《花木兰》剧照。图片来源：广州日报

　　8月12日、13日，作为“广州艺术季2020”的重要演出项目之一，由宁波市演艺集团歌舞剧院与中央歌剧院、武汉市黄陂区人民政府携手打造的大型原创舞剧《花木兰》在广州大剧院上演。精彩演出引发观众掌声雷动。饰演花木兰的郝若琦盛赞“广州观众很有修养，很懂这部剧”。疫情之后再演花木兰，她表示“对剧中的家国情怀有了更深的感悟”。

　　观众：郝若琦的表演“有骨”，演花木兰很有说服力

　　《花木兰》的主创班底强大。饰演花木兰的郝若琦，是现任中国歌剧舞剧院演员、“荷花奖”金奖获得者。《花木兰》要来广州演出的消息一直备受关注，受疫情影响，该剧经历了三次延期。当演出大幕掀开，英姿飒爽的“花木兰”出现在舞台上，观众们的热情被点燃。

　　《花木兰》吸收了中国传统舞蹈刚柔并重的特色，以现代编曲手法重新整理中国传统民间曲调，再现这一传奇故事，融入现代舞台科技元素，重塑一代巾帼英雄史诗。

　　精彩的演出赢来观众热烈的掌声，谢幕时的掌声和尖叫声更是经久不息。资深舞迷孙女士表示：“演出很震撼，具有大气磅礴让人热血沸腾的一面，比如战争场面，配合着舞美和音乐，特别能够调动人们心底对国家、民族的深沉情感；另外也有细腻、婉约、生动的一面，比如花木兰对女性身份的纠结，和士兵们休息时，那些诙谐的处理显得非常机智俏皮，行云流水的动作非常高级。”

　　孙女士表示要“吹爆”郝若琦，“翩若惊鸿，宛如游龙，说的就是她。翩若惊鸿，很多女舞者完全能达到，但是郝若琦很有力量感，如果说别人的表演是有血有肉，那么郝若琦的表演是有骨头的、有骨气的，由她来演花木兰特别有说服力。”

　　主演：经历疫情，对家国情怀有更深感悟

　　此次是疫情后《花木兰》的首场演出。郝若琦表示：“一上舞台，就像上了战场，将积聚已久的力量一股劲地爆发出来。”

　　此次演《花木兰》，郝若琦的心情与以往有很大不同，“疫情是我们经历的一场磨难，这让我对剧中的家国情怀有了更深的感悟”。

　　第一次来广州，在广州大剧院的舞台上演出，郝若琦表示“很幸福，很激动”：“演出的时候，我能感到自己感染了观众。广州观众很有修养、很懂这部剧，每一次鼓掌的‘气口’都恰到好处。”

　　剧院：上座率调至50%，让更多观众走进剧场

　　《花木兰》于2017年5月在国家大剧院首演即引发好评如潮，广州大剧院总经理何鹰从那时候就开始关注这部戏，“这个故事在民间流传很广，另外，周莉亚、韩真两位女编导对这部剧的创新编排对观众吸引很大。”

　　广州观众对舞剧向来比较偏爱，也比较“挑剔”。从《花木兰》一波三折的开票过程和广州首演的现场反馈来看，《花木兰》满足了广州观众的欣赏需求，“尽管疫情期间上座率受限，但丝毫不影响大家对《花木兰》的热情。我们也很高兴让广州市民在家门口就欣赏到高品质的‘荷花奖’精品舞剧。”何鹰说。文旅部8月10日下发通知，剧院等演出场所上座率可开放至50%。对此，何鹰表示，通知出来后，有很多观众打电话来咨询票务，广州大剧院也迅速地、积极主动地进行了调整，让更多的观众能走进剧场看精彩剧目。无论是《花木兰》，还是7月底上演的《流浪》，市场的反应都很火爆，“一方面是观众看到剧院的防控措施，对进剧场看演出没有安全顾虑；另一方面也是因为‘饿戏’已久，对好剧目很期待。” 何鹰说，“如今，上座率可开放至50%，对剧院是利好，我们将考虑引进更多的优质项目，进一步激发观众追求艺术精品的热情和激情，为特殊时期演出市场的振兴助力。”